8月21日午后3时，“荣宝斋书法院——山中的人文课·首届书法研习班”于山美术馆举办首次名师讲座论坛，作为论坛走进课堂系列活动的开篇，本次讲座嘉宾特别邀请当代着名书画家吴悦石先生围绕中国书画艺术传统进行漫谈式梳理。
为回馈广大书法爱好者对荣宝斋书法院的支持，本次讲座面向大众开放，近百名书画爱好者慕名而来，现场盛况空前。
讲座精彩内容
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吴悦石先生从中国画的特征开始讲起，“只可意会，不可言传”是中国文人画最与众不同的心灵体验，中国书法如此，中国绘画亦然。学习中国画看似无处入门，却有法可依。首要之处是懂得品鉴，能够分辨好坏。
中国书画的差异往往只存在于细微之处，想要分辨这些细节，就要开阔自己的眼界，想要开阔眼界就需要用心、需要品格的完善和修养的提高，只有打开自己的胸襟和眼界，才能读懂好作品。学习中国书画识见为第一。
懂得了识见的道理，便从闻道一步步深入，到了择师的境地。择师以明师为上，“名师”次之。人各有异，稟赋不同，选与自家性相近者习之，学其长处，则事半功倍。
故而学习中国书画既有法又无法，有法指的是存在学习的道路，而无法则指的不存在捷径和通途。中国书画讲求个性独立，将内心感知淋漓尽致呈现于纸之上，因此比起天赋更加强调悟性。
吴悦石先生谈及择师之事，特以吴昌硕举例。吴昌硕23岁拜了首位老师学习画梅花，得“明师”指点有了新的际遇，闻道之后，随着理解的改变和修养的提高，画风渐渐发生改变，终成一代大家，可以说择师在一生之中极为重要。
吴先生同时强调读史有助于学画，但读史一定要客观，避免不必要的误读，尽量还原历史的真实面貌，入乎其美，超乎其美。
除了识见和择师，个人笃行也是至关重要的因素。吴悦石先生说到功力深浅人心自知，曾为木匠的齐白石在27岁开始学习作诗，两个月熟背唐诗三百首，后来更是被推举为龙山诗社社长；为了练习刻印之功力，齐白石更是苦心专研，终有所得。只有勤奋才能熟练，只有熟练才有可能成就自我。
在讲座的最后，吴悦石先生讲到画气不画形。中国画讲究精、气、神和势，这是一种更高的境界。当能够读懂书画作品的气和势，就算真正地懂得中国书画的魅力。
学习中国书画便是由贯通到圆通再到旁通，最后达到熔铸于心，浑然天成的境地。想要达到这样的境地，可以寻找过往名家的成才之路，只是分析不要流于表面，而要深入肌体，去发现那些隐藏其中的精彩来拓阔自己的学习道路。
问答环节
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讲座结束后，到场书画爱好者就自己的疑惑向吴悦石先生求教，吴悦石先生一一解答。
01
嘉宾：碑帖原版与修整版到底如何选择？
吴先生：对于此二者的选择要看修整人的能力和水平，若是懂碑懂字的同时可以按照个人的理解还原碑帖之中的神气，则此修整人为高手，这样修整的碑帖对于通读和了解结构有一定用处。而电脑修整则万万不可使用，一旦去原碑之味变得呆滞死板则索然无味。
02
嘉宾：我最初临钟繇作品不得其味，转临十三行，有什么建议？
吴先生：要注意两点。第一，临写时要内心平静；第二，注意要选较为肥厚、笔头不长的笔，这样更容易还原原帖的韵味。同时临写时不要拘谨，大胆临写，对帖如对故人，先熟读碑帖然后了解书写者本人性情经历，之后则下笔如有神，不必拘泥于点画之形。临帖是一门学问，要懂得循序渐进。
03
嘉宾：我喜欢瘦金体，瘦金体可以作为长期临写对象么？
吴先生：瘦金体字形飘逸，临写是一种不错的选择。书界并无主流一说，而注重书写本身的质量。瘦金体值得一学，书写中可以像写楷书一样见笔就走，少些装饰。同时写瘦金体选笔要细，不要用普通的笔去书写，坚持下去会有收获。
嘉宾：学习瘦金体的话，什么样的画可以用瘦金体作为落款？
吴先生：内容和画相生相交，字一定要与画合，若是要用瘦金体作为题跋，可以考虑工笔重彩，注重线条的勾勒。
04
嘉宾：都说书画同源，在画画上如何运用书法的线条掌握？
吴先生：这是一个大家都有的问题，字写好自然就能画画。需要注意的是，第一，要打好基础，能写题跋，字写松则灵动，线条有味，画画自然手到擒来。第二，还是要参考各位大家的作品，而在选择大家的时候，不妨选择和自己性情相近的大家进行学习。
05
嘉宾：酒能壮豪气，强胆气，饮酒是否有助于书写？
吴先生：饮酒的确有这样的功效，但只是一方面，不能光借酒，要学会养气。在提笔前气冲斗牛，则书写起来精彩万分。胸中要有豪气，气随笔生，势随笔走。
06
嘉宾：具体如何评价画的好坏？
吴先生：对于中国画的评价主要是两点——格和品，要有眼界去判定一幅作品是否有格入品。格指格调，品指画品。胸有尘俗气自然画品不会高。唐人论画四格：神妙能逸，宋人黄休复改为逸神妙能。艺术趣味和审美不同也反映赏画者的学养和品味。
07
嘉宾：大写意花鸟画应该如何配字？
吴先生：其实不应该是配字，真正去画大写意花鸟画家引经用典，由感而发，长短适宜，信手拈来，率性而已，能做到字、画、题跋的合拍，内容交相辉映，皆为个人所感的真实流露。
08
嘉宾：书法本身失去了功用性而转向了艺术性，如何让书法回归书斋？
吴先生：走进还是走出书斋其实是一件事情，要从宏观的角度去看待这个问题，每个人在不同的成长过程中和工作过程中，都不要将一些认知过分的分开，其实这都是自身修养的一种历练，若是能融汇贯通，用于何处皆可，不止于书画之中。明白这个道理，走到外面，天地就是书斋，回到家，则可享受笔墨的乐趣，这是小书斋。在外面虽然没有表现，只要将书画熔铸于心即可，这其中并无书斋的界限，全在一念之间。所以事事皆是学问，什么都是历练和痕迹，这些经历最后都会成为宝贵的经验和体验。
09
嘉宾：临帖到底应该是追求惟妙惟肖，还应该是发挥才情？
吴先生：对于这两种说法，自古便有不同的选择。但个人认为，以形伤神并不值得。临贴，知其意难，守其形易，有人临帖知其形，忘其意，越写越死板，再无乐趣可言。而知其意，守其神，能充分获得写字的妙趣。要学会不做字奴，胸中温养丈夫气，浩然气，甚而江湖豪侠之气！
微信精选
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下午于荣宝斋书法院听吴悦石先生聊画画，择其要者而记之:
【关于学画】
画可以学而成，因为有路、有章可循，有法可依。但要紧处，却是说不得，因而有所谓心法。心法关乎老师。老师首先得是个明白人，有没有名气倒在其次。
老师教学生，第一是教眼力，即所谓识鉴。一幅画，有一笔、几笔不错，就可以留。这不错的一笔、几笔，端在气韵生动、端在有势。第二是下功夫。一天不画自己知道。三天不画同行知道。一年不画就不画吧。
【关于临帖】
从来就有两派，一派说得像，一派说得其神最关键。吴悦石先生说，他主张后者，而不忍批评前者。写字画画，自己痛快才是最重要的。
【关于养气】
站到画案前，面对画纸，你不能讲平等，你得分主宾。你是主，纸是宾，你是君王，纸墨笔砚都是奴仆。豪气、丈夫气、螺珂不平气，孟子所谓浩然之气，皆须到笔前。最差也得有几分游侠气。气不能发，则诗引之，歌引之，舞蹈引之，酒引之。酒钱算到画里一起卖。
又说写字画画都讲究一个松字。松则灵动、生动。写字画画是一辈子的事，养气最重要。老缶画气不画形。有形无气，那是床单，是商标。吴悦石先生本身是诗是画是觉者是通人。
文字转自吴克峰先生微信
吴悦石先生介绍
1945年生，北京市人。少年时开始学习中国画，五六十年代曾得到画坛耆宿的亲授，为着名国画家王铸九、董寿平入室弟子，齐白石的再传弟子。现为中国国史研究编修研究员馆员，中国艺术研究院特约研究员，中国国家画院吴悦石工作室导师，中国美术家协会会员，中国国际文化交流中心理事、中国画学会理事、北京水墨公益基金会理事长。出版有《中国当代名家画集——吴悦石》《吴悦石书画作品选集》《吴悦石指画百开册页》等。
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