赵吴兴云：“俗子朝学执笔，夕已自夸。”赵吴兴七百年前之叹，正如今日之画坛。此乃人性使然，不足为怪，不要庸人自扰。亦如千年前孙过庭所云“古今同弊”而已。孙过庭慨叹书法一道“去之滋永，斯道愈微”，又云“古今阻绝，无所质问；设有所会，缄秘已深；遂令学者茫然莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由。”往昔执笔一法，甥舅之间都秘而不传，何况粉本与技法，更视为传家之秘。今日已无缄秘之虑，典籍图书，技法抉微，资讯展览，极为发达。愈发达愈令学子目迷五色，无所措手矣。只是大有“徒见成功之美，不悟所致之由”。为何不能成功，画理、画法、画论出了问题。下士闻道，大笑而去，识者扼腕，唯有叹息。
吴悦石作品《春在枝头已十分》
前则曾论及磨墨，磨墨一法不可小看。磨乃砺也，千磨万转之中，性情、思想、学问都会随磨随出。俗语“铁杵磨成针，功到自然成”，怎么磨，何为功，如何成，都在磨砺之中找答案。
磨墨可以磨掉火气，磨掉短视，磨掉浮躁。每日磨墨之中都是一份积累。倘若连磨墨之心都不能安然、定性、静观，坐冷板凳之功又从何而来？没有板凳能坐十年冷之心，又如何安之若素？调心养性，此乃一良方也。闻法如闻道，切不可闻道而去。积久功成，莫以微小而不为。
吴悦石作品《十年磨一剑》
王国维云：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”画人亦如是。倘佯历代名迹中，亦如是观。能入能出方为个中高手。
大千先生摹古功力极深，余在台北故宫曾见所绘八尺巨屏，千岩万壑，风云满纸，纤毫毕现，气贯神通，此乃致精微而不伤神气。气度恢宏，韵致不凡，非一般俗子所能梦见。
吴悦石作品《调鹤图》
记得少年时看到一幅写意画，达摩祖师一苇渡江，极为精简，神采照人，上题七言诗一首：“达摩西来一字无，全凭心意用功夫。若要纸上谈佛法，笔尖写干洞庭水。”至今记忆犹新，对我有着极为深刻的影响，几十年来都为着“心意”二字摸索人生历程中思想上的觉悟。 中国大写意画法自“解衣般礴”、“真宰上诉”以后，有思想的画家和文化人开始追求笔中之趣，象外之意，把对绘画的认识提高到新的境界。
文化思想的进步，不会停止。几十年乃历史的一瞬，有一个正确的历史观会使自己很清楚地看清自己在历史上的作为。
“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”此赵吴兴论画诗，本意为书画同源，然赵氏比拟并不高明，倘若如此刻板焉能作画？故只须神会，或曰意与古人会，则一解百解。
吴悦石作品《调鹤图》
中国画大写意一科古称泼墨，民国以来始称写意。泼墨者形质也，写意者心意也。亦如诗家比兴法，天马行空，触机而发也。杜工部诗云 “元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣”，体味诗意可以如见其人，如闻其声。文中笔墨之酣畅，胸襟之旷达，感人至深。故千年之下，传颂不已。所以传颂，因为此种精神乃画家之灵魂，入门之津梁。梁楷以下薪火相传，至晚明陈白阳、徐青藤，承前启后，借诗文入画图，遂开生面。八大山人以深厚之学养，抱亡国失家之痛，寄情书画，涉笔成趣，已成极致，惜时世中庸，不能形成流派。民初吴昌硕以凌云健笔，创大写意新风，领袖群伦，风靡百年。嗣后大家辈出，雄峙画坛，此风影响深远，今日犹是。
吴悦石作品《仰天大笑出门去》
吴悦石作品《引福归来》
