本文介绍了在演绎巴洛克时期作品时所需要了解的背景知识，以及准确演绎的注意事项，并提供了相应的解决方法。——导读
简述巴洛克时期钢琴作品的演绎欢迎加入钢琴教学资料交流群来微信群一起学习西方音乐史我们给音乐专业开了个微信群欢迎加入钢琴作品研究资料群欢迎加入美声基础资料交流群霍洛维茨研究资料众所周知巴洛克时期的钢琴作品对于任何一个从事钢琴学习、研究和教学的人来说都是一个十分重要的。从时下流行的社会水平考级，到专业院校团体的招生考试，甚至演奏家的音乐会，巴洛克时期的作品都是必弹曲目。既然巴洛克时期作品如此重要，那么，究竟应该怎样正确演绎这一时期的作品?着名的钢琴大师涅高兹的话中出发吧，他曾说过任何表演都是由三个基本要素组成的：被表演的作品（音乐）、表演者和用以表演的乐器。只要彻底掌握这三种要素，才能保证优秀的艺术表演。因为巴洛克时期指1600年—1750年，而钢琴是1709年才诞生的，也就是说这一时期的作品有相当一部分不是为钢琴所作的，而是为当时钢琴的前辈——同样是键盘乐器的羽管键琴（也属于古钢琴的一种，也被称为拨弦古钢琴）、古钢琴和管风琴而做的。1709年制造出来的最初的钢琴虽然是靠敲击琴弦发音的，但是它的内部构造很硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌就会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。但是上述乐器共同的弱点也是特点，就是：无论演奏者手上有什么变化，它发出的声音都是同样平直的。巴洛克时期音乐作品的特征是：音乐的节奏特别强烈，旋律（或主题）反复出现并且持续不断，复调的创作手法被大量的运用。音乐线条清晰且经过刻意修饰，重视辉煌的效果，听起来也十分华丽丰富。从写作上来看，织体发展为完善的复调风格，旋律、节奏更活跃，音乐显示出高贵、典雅、精细的特征。这一时期的代表人物有蒙特威尔第、维瓦尔第、巴赫和亨德尔。复调成就最高的就是巴赫，亨德尔的作品虽然有主调成分，但仍带有强烈的复调倾向，斯卡拉蒂的奏鸣曲以主调写法为主体，也穿插了许多重要的复调因素。作为演奏好音乐作品的最后一个要素——演奏者，在了解了这一时期的乐器和作品后，究竟应该如何正确的演绎好巴洛克时期的作品呢？第一，读谱。正确细致的读谱对于以复调为主要特色的巴洛克时期作品来说，更为重要。首先需要辩明声部。所需要强调的是不能根据左、右手来简单的判定声部，而是要根据音乐的走向来先确定声部。例如巴赫的三部创意曲，就是由两只手，构建三个声部同时进行的音乐，所以当我们准备弹奏一首具有复调特色的巴洛克时期作品时，首先要做的就是读懂它，而不仅仅是弹出它。要注意不要使一个声部正在进行的乐句受到另一个声部新乐句进入的影响而出现不必要的重音，另一方面也要注意不要由于过分重视某个声部正在进行的乐句而忽略了另一个声部在乐句的句尾应有的分句和呼吸。有些模仿进行需要轻微的呼吸来予以强调或分隔，如何把这些细小的呼吸表现出来而不至于破坏整个大的乐句的进行和其他声部的进行，是在演奏前，读谱中就要仔细推敲、反复练习的。第二，指法。与现代技巧相比，巴洛克时期的指法较少用到拇指，所以“顺指”的使用也就受到了一定的限制，这样上过指、下过指和不出声换指就必不可少了。以这种键盘演奏方法而发展出来的手指独立性，可以使当今的钢琴家从依赖踏板来实现声音的延续和延长音的困境中解脱出来。另外值得一提就是颤音，由于颤音的大量使用，为了保证颤音的清晰和从容，5-3指等隔指的弹法远比传统的5-4指效果要好的多，也可多练习《哈农》的第四十六条，关于颤音的专们练习。第三，装饰音。它是音乐不可或缺的组成部分，它与印出来的音符一样，在音乐结构中具有同等的地位。所以巴洛克时期对装饰音的处理与其他时期有所不同，首先，倚音所占的时值是它所标的实际长度，而且必须处于骨干音的正拍位置上弹出，通常会被演奏成重音。其次，颤音通常由骨干音的上方二度音开始。再次，在慢板乐章中，几乎所有的二分音符以上的长音符都应弹成颤音来进行装饰。最后，装饰音不仅影响旋律线，而且影响所有其他音乐中的要素，而这些又反过来影响它，所以切不可忽视它。第四，踏板。通过之前的了解，我们已经知道巴洛克时期的作品是为没有延音踏板和弱音踏板的键盘乐器所创作，那么是否有必要在今天的钢琴上加上踏板呢？在充分尊重原作的基础上，如果能通过踏板更好地诠释作品，更准确丰富地演绎作品，为什么不加呢！例如许多保留音就可以借用延音踏板来解决，在长琶音的演奏上如果加上延音踏板就能产生类似管风琴的洪亮辉煌的效果，这样就特别适合一些由管风琴改编的钢琴作品。个别不易控制的弱音或低音也可以偶尔借助于弱音踏板来帮助完成。既然不同时期的作品，不同的演奏乐器，又怎么能用相同的演奏方法来演绎呢？！正如钢琴大师涅高兹所说，只有当我们彻底掌握被表演的作品、表演的乐器、和表演者的准确技艺时，才能保证正确优秀的艺术表演。
演奏时如何更好地把握巴洛克风格？
小编为你总结了8要口诀
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1、旋 律
要富有流动感
文艺复兴时期的作品中，旋律显得十分平稳，并多由人声来咏唱。到了巴洛克时期，声乐的旋律逐渐被转移到键盘乐器上，而且旋律中经常出现远距离的跳跃，乐句长短不一，气息较长，旋律空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型，演奏时要富有流动感。
例：巴赫《G大调第五法国组曲》阿勒芒德（Allemande）
这是一首宁静富有田园情调的乐曲，三个声部错落交织，旋律像是漫不经心的从心底流出又像作者将内心的情感向旁人娓娓道来。
2、音 色
快速乐段要清脆、抒情乐段要饱满
演奏巴洛克时期的复调音乐作品需要注意倾听每个音符的音质，触键要刚柔相济。在快速乐曲中，用非连奏或手指断奏来模仿击弦古钢琴上的清脆效果。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连接要均匀，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。
3、速 度
要遵从乐谱，快与慢是相对的概念
巴洛克时期的作曲家第一次在乐谱上标志了速度，使用了“柔板”、“快板”等字样。总体说来，演奏速度比较适度中庸，音乐平衡、庄严，既不太快，也不太慢，快、慢是相对的概念，不是绝对的概念。
4、力 度
要巧用“阶梯式”力度变化，切忌过于夸张
由于巴洛克时期的钢琴作品都是为古钢琴而作，(当时使用的是羽管键琴) 音量远不如现代钢琴洪亮，因此在演奏此时期的钢琴作品时，要将力度控制在一定的范围（通常在pp— mf的范围内），它的特点是“阶梯式的力度变化”，即一层一层地渐强渐弱。如果使用夸张的力度表情，则会歪曲作品风格。
5、演奏法
要关注断奏与连奏的对比
从奏法上看，主要采用断奏和连奏进行对比。由于这一时期的作曲家在乐谱上并没有标上明确的奏法，因此大致有两种基本的弹奏法，但并不是绝对的原则可作为参考：
两种基本演奏法
1、音阶性（级进的音）的进行采用连奏，三度以上音程的跳进用断奏。
2、或者是八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏(现在版面上的标记都是后人或出版商的解释)。
在演奏中跳音的演奏应以轻巧精致为佳, 触键手指不能过分用力, 音响不可失去弹性、圆润性。连线下的音符应具有流动感, 音的时值保持绝对的正确, 连线尾音的抬手处要用弱奏的方法进行处理, 采用手腕带起手指的演奏方法，使乐曲保持着一气呵成细腻古朴典雅的音响效果。演奏巴洛克音乐应当树立起让每个音符、每个层次线条都歌唱起来的基本理念，不但声音要歌唱，而且内心也要歌唱，将颗粒性音质与歌唱性音质完美地结合起来。我们领悟巴洛克时期的音乐风格，强调其“适中性”，做到既不夸张，又不做作。从中感受到最真实的心灵之美，体味出那份安宁与和谐。
6、装饰音
要按照规则弹奏，不要自由处理！
装饰性强是巴洛克时期的一大艺术特点。这一时期音乐作品中装饰音的种类主要包括: 波音、倚音、颤音、回音、带各种不同“前缀”和“后缀”的颤音等。与之后音乐风格不同的是，巴洛克装饰音的弹法不是自由的！
弹奏巴洛克时期装饰音有很多具体的规则，比如：1，装饰音须在主音所占的拍位上开始演奏；2，颤音要从本音上方二度音开始（除非本音之前的音是上方二度音），且尽量奏得均匀，原则上1个四分音符应弹成8个三十二分音符；3，倚音长度按照记谱的符尾实际长度来演奏；4，波音弹成3个或者4个音都可以，时值是主要音符的四分之一；5，回音将主要音符均分，或者装饰部分占一半等等。由于对装饰音处理方式的不同，使得在演奏方面的争议比较大，因此现在非常强调要考证作品的原稿，即Urtext版。要弹好装饰音，应透彻地研究作品的原稿，从音乐的需要出发, 来掌握装饰音的正确弹法。
以下是巴洛克时期常见装饰音的弹法：
▲斯卡拉蒂：钢琴奏鸣曲（L.413)
7、踏 板
要浅踩、短踩、勤换！
由于巴洛克时期的古钢琴没有踏板，因此在训练中应该首先强调手指严格的连奏。但如果是在现代钢琴上演奏巴洛克时期的作品，那么也可以尝试用一点踏板，以模仿古钢琴的音响，但需要注意几个因素：其一, 不要将踏板踩太深, 以免造成泛音；其二，不能将踏板踩太长,即使在属于同一和弦的乐句进行, 也应根据线条而不是根据和声运用踏板, 多换踏板可保持各声部的清晰。
8、宗教色彩
要感受崇高、庄严、含蓄、克制的风格
巴洛克音乐带有宗教色彩，宗教音乐对整个巴洛克音乐艺术有很大的影响，不少当时的作曲家都是优秀教会音乐作家。宗教是人创造的，宗教精神，也是人的精神世界，我们从这时期钢琴曲目风格中感受到崇高、庄严，无论哪种类型钢琴乐曲都较为含蓄，克制、不失分寸，避免夸张、不尚外露，保持严谨、庄重的风度。
写在最后
巴洛克时期的音乐作品，就像美丽的珍珠，小巧玲珑，晶莹、华丽。这一时期的音乐艺术是欧洲音乐真谛的最高阐述，其钢琴艺术更是其中的珍品，是钢琴音乐史上的第一次突破。许多钢琴作品正因其独特的风格魅力至今仍是教学和表演不可或缺的必弹之作，甚至人们还把这些作品融入到现代生活的气息中，成为音乐审美的一部分，并赋予它们以新的生命力。
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