与无尤诗论
作者：与无尤
近来现代诗和格律诗之争很激烈，我也想说两句。
中国是诗歌大国，诗坛巨匠浩若繁星，经典作品数不胜数。自《诗经》始，历经三千多年的传承接力，特别是春秋战国、魏晋、唐、宋四个巅峰时期的助力，奠定了诗歌在中国文化中的中流砥柱般的特殊地位，也塑造了屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼等符号性的文化巨匠。诗歌早已成了中国文化的代言人。因此，继承和发展中国诗歌就是继承和发展中国文化，这一观点必须清晰，绝不能含糊。
令人遗憾的是，自清末始，诗歌在中国突然衰亡，仅剩毛泽东一枝独秀。究其原因，有三：
一，清末及民国时期，中国处于风雨飘摇之中，革命是主旋律，因为痛恨封建统治，恨屋及乌，中国的传统文化包括诗歌也遭到了极大的仇视。在这样的大背景下，以胡适等人为代表，大规模引进西方文化，借以革中国传统文化的命，崇洋媚外、卑躬屈膝之风自胡适等人始。随之，中国诗歌随着传统文化一起被抛弃了。
二，纵观人类历史就会发现，每一个历史时期都有其特殊的历史使命，仅就中国文化来说，春秋战国是哲学思想的时代，唐朝是诗的时代，宋朝是词的时代。人们说明清是小说的时代，我认为是不准确的，因为明清小说的繁荣程度和唐诗宋词相比不值一提，虽然明清也出了四大名著等诸多经典小说作品，但综合体量实在太小。而共和国时代才是真正的小说的时代，自解放以来，小说在中国日渐繁荣昌盛，已经成为了当下文学的主旋律，我相信再假以时日，共和国时代的小说之繁盛完全可以媲美唐诗宋词。简而言之，共和国时代的文学重心是小说，而不是诗歌。需要补充的是，不管历史处于哪个特殊时期，诗歌是唯一的贯穿历史始终的文脉，这点是毋庸置疑的。
三，在过去的中国，诗歌之所以昌盛，很大程度上是因为人们的知识单调，思想相对单纯，以及人们更注重思想层面的修养，因而，人们更容易把注意力聚焦在诗歌上，也更有诗歌创作的思想基础和情感基础。反观当下，知识极大丰富，人们的注意力被极大分散，而不再局限于某一个知识领域；同时，人们的生存压力与日俱增，压抑和紧张已经成为当下人们的主流情绪；加上物质文明早已成为主流文明形态，人们的精神世界空前苍白。在这样的时代背景下，诗歌几乎完全丧失了生存的条件，诗歌衰亡也就不足为奇了。
随着我国的物质文明越来越发达，加强精神文明的建设将是历史的必然。因此，可以肯定地说诗歌的衰亡只是暂时的，日后必定会随着中国文化的复兴而复兴。
哲学和诗歌并称为人类灵魂修炼的两个最高形式，哲学增加灵魂的深度，诗歌增加灵魂的纯度。哲学和诗歌相互冲和化生出其他文化形式。也就是说，在人类灵魂之纯度修炼的过程中，诗歌的分量是远远重于其他文化形式的。诗歌既是一种文学形式，也是一种艺术形式，是文学和艺术结合的最高范式。广义上的诗歌是包含了音乐、美术、舞蹈和书法等其他艺术形式的，音乐和美术等其他艺术形式是诗歌之不同的展现形式，它们均由诗歌化生而来。不过，如果有人说当下的流行音乐是可以划入诗歌的范畴的话，我必须对其说“不”，因为当下的绝大部分的流行音乐并不具备“诗意之美”，也就是说“并不是所有的音乐都是诗歌”，同样，也“并不是所有的美术都是诗歌”，以此类推。
就狭义的诗歌来说，今天国人所谓的现代诗，或者说现代诗，从其本质上来说并不是真正意义上的诗歌，而是散文。因为：诗歌之所以为诗歌，是因为诗歌不仅有情感之美和思想之美，更有韵律之美，韵律之美就是诗歌的艺术之美。如果可以给诗歌起一个更加容易理解的名字的话，我会把诗歌称为“韵律文学”。“韵律”是诗歌的灵魂，一旦韵律被抛弃，诗歌就没有了灵魂，当然也就不能称其为诗歌了。而当下的所谓现代诗恰恰抛弃了诗歌之韵律这一灵魂，所以它们算不上诗歌。其实鉴别一首“诗”是诗歌还是分行散文很简单，你只要把这首“诗”由分行变为段落，然后再看它还有没有诗意，如果诗意消失了，那它必定是分行散文，如果诗意还在，那它必定是诗歌。所谓“诗意”，恰恰就是诗歌的“韵律之美”，或者说“艺术之美”。
只要不丢失“韵律”这个灵魂，诗歌创作是完全可以不拘形式的。比如李白的《将进酒》《蜀道难》等经典作品并没有固定的格式和律动，形式上是很自由的，但正因为其没有丢失“韵律”这一灵魂，所以才给人恣意汪洋、一泻千里的美感，包括梁启超所著之《少年中国说》中“红日初升，其道大光。河出伏流，一泻汪洋。潜龙腾渊，鳞爪飞扬。乳虎啸谷，百兽震惶。鹰隼试翼，风尘翕张。奇花初胎，矞矞皇皇。干将发硎，有作其芒。天戴其苍，地履其黄。纵有千古，横有八荒。前途似海，来日方长。美哉我少年中国，与天不老！壮哉我中国少年，与国无疆”一段也是如此。其实古代很多经典诗歌是不符合某个特定的平仄要求和押韵要求的，但并不影响其诗意之美，那是因为它们都没有丢掉“韵律”这个魂。“韵律”是一个具有很强的创造性的词汇，有着无限可能的发展空间，如果被古人曾经使用过的某种韵律格式捆住了手脚，反而是对诗歌的误解。
诗歌的韵律之美首先是思想层面的韵律之美，即首先要求诗人在思想层面完成诗意的升华。也就是说，诗人的思想之流向必须符合诗的韵律之美，而不能僵化固死。这是诗歌创作中最难以理解也最难以做到的，这也是屈原、李白、苏轼之所以伟大的原因所在。屈原、李白、苏轼等人之所以对诗歌的发展有贡献，正是因为他们做到了在思想层面上既守护了诗歌之韵律又不拘一格，真正做到了“在不丢失诗歌之灵魂的基础上不拘一格，继往开来，大胆创新”。那些纠缠于格律诗和现代诗之争的人，他们的问题恰恰出在思想层面，而不只是体例格式。
诗歌的韵律之美还在于内容。诗歌的内容可以包罗万象，即无不可入诗，但由于诗歌艺术是一种美学，因此，诗歌之内容也必须是美的，而不能是肮脏下流的。当然，出于对肮脏下流的批判进而推崇真善美的内容是值得鼓励的。换句话说，诗歌的内容必须是有美感的，而内容之美感来源于“真善美”这一人类的基本精神追求。
当然，诗歌的韵律之美也在于形式。“押韵”和“律动”是诗歌形式之美的两大支柱，只要不丢失这两个支柱，至于是格律诗还是现代诗，完全没有纠缠的必要。诗歌的形式必然是不断创新和发展的，正如汉乐府诗是对楚辞的继承和发展，唐诗是对汉乐府诗的继承和发展，宋词是对唐诗的继承和发展，元曲是对宋词的继承和发展一样，诗歌的形式还会继续发展下去。
总而言之，诗歌是韵律文学，是美学，是艺术，是人类灵魂纯度的标尺，是文化的命脉，是文学的最高级形式，诗歌贯穿于整个人类历史，也必将继续贯穿下去。
作者：与无尤，作家，诗人，新体诗倡导者。代表作《援道入企：道德经与市场营销》《爸爸的进化》
