坚果儿是90后，北京人。
在创办SunS Living Gallery之前，坚果儿的工作就始终围绕找房子、改房子、寻找家具单品和艺术品在进行。但创办家居画廊最直接的动力，来自在装修自己房子时的需求没有被满足。为了买到心仪的家具，她几乎跑遍了国内所有的买手店，但最终还是失望而归。“如果我的需求不被满足，是不是也有很多人的需求不被满足？如果北京没有这样的空间，我是不是可以做一个展示空间？”
SunS Living Gallery 外景
SunS Living Gallery F1内景
从建筑到室外、室内设计，再到家具和艺术品的配置，在北京要找到这样一家能做全案设计的复合型家居画廊的确是一个稀缺业态。
坚果儿用自己的家先打了个样。紧接着开始了长达一年的密集看房选址。虽然也考虑过商业发达的上海，但她最终还是决定将第一家门店开在自己根基最深的地方——家乡北京。“它应该是在地标性的建筑里，应该是美的，有好的氛围”。坚果儿把择址范围锁定在了二环里的四合院。但找四合院远比想象中要困难复杂得多。最后令她在一众租客的激烈角逐中拿下现在这处院落的，并不是高价。在没有效果图，甚至连草图都没有的情形下，打动房东的是坚果儿的真诚和她对空间未来的美好构想。
坚果儿自己装修的家，刊登于杂志《安邸AD》
她是这么说的，后来也兑现了当初的承诺。
SunS Living Gallery的到来，为这栋古老而经典的清末厢房穿上了一件独具匠心的当代外衣。建筑整体开了六扇天窗，借光入景、引光入室。透过坡屋顶的天窗，云仿佛要从天窗里跑出来了一样。空间中央通体采用了炫彩透光玻璃的转角楼梯，自然流淌的天光穿过多层玻璃的折射散落于地面，照亮了整个厢房与院落，也为空间中的家居设计和艺术品都增添了一份趣味与灵动。
SunS Living Gallery F1 早春厢房
SunS Living Gallery F1 房檐墨瓦
传统水墨拓染技艺与传统青瓦建筑材料相结合
SunS Living Gallery 中央通体炫彩透光玻璃转角楼梯
SunS Living Gallery就像一件崭新的礼物。
出于职业习惯，坚果儿每次逛美术馆、画廊时，都会不自觉地关注踢脚线、材质和灯光。“如果对空间的装修技法有要求，它就一定会在连接处做得很精致”。在家居设计和艺术之间，SunS Living Gallery也同样在做精致的连接。
打破边界，是SunS Living Gallery的核心理念。阿那亚金山岭的野奢山居，就是SunS Living Gallery打造的一个以居住的方式看展、将艺术真正还原到居住空间、渗透进生活的模版。在保持疏离的山野别墅中，白发一雄的绘画与室内浑然一体的洞穴气质营造出高级感的侘寂美学。
SunS Living Gallery 阿那亚金山岭野奢山居
“我不希望艺术消失在艺术里，而是希望艺术回到生活日常陪伴，这是我做这件事情最大的意义。”设计是服务于人的，而艺术是滋养人的。坚果儿把SunS Living Gallery要做的事概括为“与艺术同居”。
SunS Living Gallery F2 仲谷书房
“我在 I Am In Here”展览现场
SunS Living Gallery B1 流动展示空间
“刘毅：游观”展览现场
SunS Living Gallery B1 流动展示空间
对于家，坚果儿也有她的一套自定义：“家不是水泥瓦砾堆砌之物，它是一种人与人的关系，或是看不见的氛围、摸不到的气韵。”对于许多在大城市奔波的职场精英来说，家的意义可能只是一张床。坚果儿的身边就有这样一位忙着挣钱忘了生活的朋友。SunS Living Gallery帮他重新规划了未来五年需求的房子，调整了影响日常动线和方式的空间，也就调理了他的生活方式。
SunS Living Gallery还遇到过一对刚回国的新人，他们在这里买下一件艺术作品后，又陆续采购了家具。SunS Living Gallery参与和见证了他们人生中最幸福时刻。这些正向的反馈，是让坚果儿觉得这份事业最有成就感的地方。家居画廊就像一个磁场，会逐渐找到和它品味接近的人。
SunS Living Gallery F2 仲谷书房
尽管SunS Living Gallery开业时间还不长，案例也不算多，但每一个都很用心。什么是好？“空间能够跟业主真正契合，且让他们在这个空间里很自在，那个是好。”坚果儿总结到。
与艺术家刘毅的合作也是基于他们的共同价值观：回归生活本身。自开始，刘毅每日不间断进行手机绘画，以指为笔，至今已积累有四千多幅作品。他书写日常，记录和朋友相处的瞬间。作品诞生于每时每刻，却扎扎实实地结根于刘毅的生活与切身体感。
“刘毅：游观”展览现场
SunS Living Gallery F1、F3
刘毅的画配上坚果儿的文字，于是有了耗时两年打磨的小书《不二天真》。这是一本没有目录的书，不需要有计划地去阅读，从哪里开始都可以。轻松，但有温度。它是一本在通勤30分钟内能读完的小书。但它又是一本永远读不完的书，无论从哪里翻开，都好像进入时空的另一个角色中，体验彼时艺术家当下的感受。
刘毅《不二天真》书籍签售现场
《不二天真》书籍内页
在“植物大战僵尸”游戏里，有一个长得像坚果的盾牌，小小的、墩墩的，结结实实地挡在前面。坚果儿觉得它和自己很像，就用“坚果儿”做了最初的网名，并一直沿用到现在。
在追求流量的自媒体时代，坚果儿慢吞吞、踏踏实实的性格似乎有些格格不入。不过她早已习惯了这样的“格格不入”。坚果儿大学学的是工商管理专业，当身边的朋友热衷于讨论投入产出比、经营与回报、效率至上的话题时，她总觉得在人生目标里可以再找到一些平衡。在商界，坚果儿是个慢性子，是一个希望对美、对艺术有渗入的另类；但在艺术圈，她又是个理性派，她希望任何事情有缘由、有脉络、有生长的痕迹。
SunS Living Gallery F1内景
恰恰是两边的不完全适配，坚果儿从中找了她能发挥的连接价值。她想坚持做点什么。比如，SunS Living Gallery要以长期共处的方式融入社区。在给胡同注入美感的同时，她还处理了房子与周边长期遗留的历史问题——为了隔壁老奶奶能在院子里晒到太阳，拆去原来的实木菠萝格，换成了高度和密度更低的铁栏杆。“如果我在这儿租或者更久，给老奶奶一点阳光又有什么不可以呢？”
SunS Living Gallery F4露台 实木菠萝格替换为铁栏杆
坚果儿既是长期主义者，更是一位完美主义者。她的理想状态是一年做4到5个项目，无论是平层、别墅，还是小叠拼，SunS Living Gallery都希望能用心投入精工细作。与SunS Living Gallery隔着一条胡同的不远处，就是他们正在改造中的一处院子。“倒计时还有1年零6个月”，坚果儿说。
Hi艺术（以下简写为Hi ）：你在硕士期间的专业是工商管理，如今的身份是家居画廊主，你觉得商业逻辑如何运用到艺术设计领域？
坚果儿（以下简写为果 ）：好的资产值得重投入，这个逻辑在商业里是行得通的，但很多人的消费比例达不到这样，可能只会投入房产价值的10%用于装修，而在国外整体已经达到30%了，所以这其中的差距是非常大的。如果你的资产本身是好的，那么它是值得重投入的，这个部分会也在未来回报你。
坚果儿家内景
Hi ：与画廊相比，家居画廊选择艺术家的角度有什么不一样？
果 ：我每周五都去艺术家工作室，观察他们实际的工作和生活状态，有没有把艺术真的回馈给自己。除此之外，我们希望艺术家与他作品的连接和一致性更强，他能够对整体的空间设计与陈设有自己的判断标准，在做展览的过程中艺术家也会参与其中。
我们寻找的是完成的作品，所以在这个过程中，无论是对工艺的把握还是落地的生产，其实是完完全全交到艺术家手里的。所以我们在发现的过程中，工艺一定是一个重要标准，你投入多少精力就会收获什么样的作品。
刘毅 《春语者13人（小雕塑）》 92 ×32 ×300mm
版数：11/68 钢、艺术漆、亚克力
Hi ：艺术品在家居画廊里扮演的角色是什么？
果 ：艺术品会吸引用户来观展，并且和我们提倡的一些美学方式也是相符的。 我觉得艺术家居是未来的一个趋势，虽然现在的经济形势并不乐观，消费也变得谨慎，但疫情结束后，大家反而会更重视自己的生活，家装也变的更值得投入。
Hi ：你身边的朋友对艺术和设计的态度大概是怎样的？
果 ：我身边的朋友更多希望艺术能够滋养一部分的生活并调和生活，但这个人群的比重是非常小的。艺术可以提升人的品位以及五感的敏感度，这样人会更容易在生活中找到乐趣。
所以我们通过设计私宅，真正将客户的精神性提炼出来，落到了一个桌子、一把椅子、一个墙面、一块地砖上，同时我们也为艺术家提供了一个作品回归于日常生活的场景。
“我在 I Am In Here”展览现场
“刘毅：游观”展览现场
SunS Living Gallery B1 流动展示空间
Hi ：从推动大众对艺术认知的角度来看，家居画廊的出现会起到一定的补充作用？
果 ：我们也欢迎打卡，因为我们愿意传播美、传播一种生活方式。所以越多人了解、越多人看见就越好，因为我们也不是一开始就这样理解生活的，我们只是美的搬运工。让更多人看到、体验到才能激发他们的参与和创造。
我自己看到家里的家具和艺术品时，会想到我是在哪买的、我的体验是不是愉悦、它搭配到家里是什么样子，所以我希望客人走进店里选家具的画面，会留在他们的心里，而不仅仅是在电商平台上定了一款。
SunS Living Gallery 家居单品
Hi ：SunS Living Gallery的前身是一个四合院，在改造过程中有什么意想不到的事？
果 ：在四合院里面做装修，说实话每件事都让你意想不到。首先要考虑邻里关系；其次，因为是在疫情期间租下的房子，封控会导致施工时间变得不确定，所以后来施工队就直接住进了院子。在疫情这样的特殊时刻，每个人都有不得已的地方，但好在获得了很多街道的支持，他们也希望这个空间的到来能提升胡同的体验感。
SunS Living Gallery F4露台
近可望到窄巷胡同里的家家屋顶，远可眺至东长安街上的北京国贸
Hi ：开幕展主题“我在 I Am In Here”，有什么寓意？
果 ：它更像是一种对外的对话方式，就是我在这儿，我来了。每个人的在场也是一样，它真真实实地存在着，我们也能感应到。在当下你真正投入进去才是“我在”。
“我在 I Am In Here”展览现场
SunS Living Gallery F1、B1
Hi ：当时为什么选了一批老艺术家？
果 ：他们都是本土的艺术家，就像四合院一样。很多人都有留学背景，最后因为根基都回到了北京。恰好画廊里也有很多进口家具，就好像这些艺术家的人生经历一样，去过很多地方，路过很多展，最终还是回到了这里。
Hi ：这次推出新个展“刘毅：游观”。刘毅的作品吸引你的地方在哪？
果 ：他的艺术素养、他的所有提炼都来自于生活，是真真实实发生在生活中的记忆切片。
刘毅 《阿童木》 50 ×20 ×300mm 蜡烛
刘毅 《（1）》 92 ×200cm 独版 收藏级艺术微喷
Hi ：你和刘毅合作的新书为什么以《不二天真》命名？
果 ：“不二”就是不比较的意思，我们不跟小朋友比天真，不跟小动物比天真，我们就跟自己比。大家面对的生活上的难和阻碍都不一样，各有各的难。但是你在跟自己比的时候还能保持生活中的天真，那是我们想要提倡的一种生活态度或哲学态度，它是站在绝对生命维度里的一种哲学态度。
包括刘毅老师有时会说世界万物都是在创作的，而他只是其中一个点。我觉得那个点在传递很多信息，甚至是一个有温度的点，他会再感染到身边的人，所以我们就把“天真”作为了标题。
刘毅《不二天真》
Hi ：SunS Living Gallery未来的发展方向是什么？
果 ：现在的复合业态已经很丰富了，我们希望可以不断地精细化，比如筛选更多更好的品牌，甚至是将品牌里面的系列产品呈现给公众。在艺术品方面也是一样，我们会选择一些更符合我们要求或者是用户喜好的作品并呈现，所以未来并不会在品类上有什么延展，而是在垂直细分领域中更加精细化。
Hi ：眼下你的工作重心是什么？
果 ：踏踏实实地把手里几个项目做好，呈现出一个又一个的作品。一年能稳定推出4个精品我自己就非常满意了。我们不追求速度，只出精品。
Hi ：你对这个空间有什么期待？
果 ：我的期待就是把这个空间打造好、让出来，让公众在未来的那一部分去填补留白。做好物和公众之间的连接，让大家更有趣味地、更深入地选择家居与艺术品。
