本文乃作者琴雪讲文化原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢
今天小编跟大家说说服饰是传承民族文化典型的符号，中华民族文化源远流长，从几千年前到如今社会的现代化、信息化，中华民族文化的发展演变就一直没有停歇过，从本民族的文化演变到多民族文化的融合，中华民族文化一直以其独特魅力闪耀于人类文明的星空之中。艺术性一直是中华民族文化的重要特点之一， 它的发展经历了各朝各代几千年一系列的演变过程。因此艺术与文化的联系是一种必然， 文化的艺术之美其实正代表着中华民族文化的精髓，它包含统治意识、人民生存生活观、文学风格、社会风气等。
民族服饰符号标志
图腾艺术符号和图腾歌舞更多的是属于人们情感、社会意识、观念、心理的自然反应，它们大于审美艺术的独立性和自觉性，虽并不准确属于艺术的美的范畴，但其艺术性格却已开始在此孕育和萌发了。李泽厚老师在《美的历程》一书中就提到“有意味的形式”，“即形式是从实体中的演化抽象了的形式，意味是加入了观念、情感等后的想象与感受”,以此来说明有关于艺术萌芽的最初形态。商周时代，用真正的想象去实现对本阶级有利的东西，这代表着封建等级文化的开始。这里的想象是指创造出真实的物质客观去展现或代表本阶级的权威性，具有力量感、神秘感。
图腾艺术符号
这与当时对于政权阶级利益、战争的崇尚有关，是历史发展的必然，在艺术文化的表现中，主要体现在对青铜器的铸造和利用上，其中最有代表性的纹样一饕餮， 传达出一种严肃、庄重、威慑的狞厉感，这恰是对阶级命运感的森严保卫和固守的直接表现，这样“严酷的美却又是原始稚气感的显露，用毫无掩饰的率真去展示出它的神圣狞厉”。先秦时期，是一个追求理性精神的时期，由于以孔子为代表的儒家的实践理性的兴起，使这个时代在历史发展中以理性的思考进行着发展。这时的赋、比、兴文学盛行，特别是比与兴，把事物感情化，又把情感客观化，使人们从各种比兴的历史事件或周围事物中获得理性的启发和反思，从而向更高的方向积极前进。并且这时关于神的神秘开始逐渐走向神、人同存，更为生活化。正如李泽厚在《美的历程》中描述的那样，他以中国群体木构建筑和西方的庙宇建筑作比较来说明，表达出这时中国思想上的神、人合一趋势， 把空间转为时间的特点。
图腾艺术符号
楚汉时期，是与先秦理性精神相反的另一背景， 楚汉的浪漫主义建立在神话之上，表达的是神、人同乐的感受，同时人渐渐高于神，对神的征服，对世间生活的全面关注和肯定也渐渐地体现出了人们对自然、世界的关注。因此，汉艺术的运动、力量、速度特点充分说明了当时文化的气势感和古拙态，具有对原始的朴素生命力的回归。魏晋时期，由于门阀士族、地主阶级兴盛，诸侯割据，各自为政，以个人为中心的个人精神、气质、智慧开始觉醒，人们对生死、命运的欲求和留恋，对宿命道德的怀疑和否定进行思考。这时产生了与之相应的追求个人内心精神境界的以形写神和气韵生动的美学原则，生成了为艺术而艺术的自觉，以及以人为主题的艺术理念，将艺术文化的形式和内容推向了新的发展领域。
楚汉时期
在佛教将人们意识引向更高层次的美好、和谐后，唐代以其自身的开放成就了不纯粹以外在事物、活动、人物的夸张陈述为重点的艺术内容，同时也不仅仅强调人内心追求的艺术文化形式，而是将两者统一， 积极对人世间进行肯定、憧憬，认真表现丰满的、有热情的和有想象的艺术文化效果。如诗词艺术，在盛唐时，边塞诗、田园诗所表达的那份积极、活泼、健康、优美之感，像李白那些天才性的艺术诗句一“ 飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。同时，再加上书法艺术中对情感与形式的浪漫式吻合，最终造成了盛唐之音。但是到了唐朝后期，随着艺术规范化的不断形成，从盛唐之音中那种可感而不可传学的艺术逐渐演变为可学可得，为大众化所接受的艺术现实。
唐代时期
这样的规范是与儒家思想的接轨而形成的结果，是讲政治、思想融合后的体现，同时也证明了新兴士大夫群体的成熟。但是这也产生了一定的矛盾，这些与政治、思想等现实所融合了的自然、唯美艺术形式，在面对伦理、政治时，尤其是在当时统治没有达到圣明与济民的时候，这些新兴士大夫们也就有了既关心政治，又对虚幻仕途不感兴趣的矛盾心态。这是一种矛盾、细腻的情感，是艺术文化中内容决定形式的表现，因为这终将为宋代理学的发展奠定基础，成为现实主题。那时意境的创造更显重要，因为意境能把处于这种欲进而又不得不退，欲退又不甘心的新兴士大夫的心情表达得淋漓尽致。
和儒家思想相结合
宋元时期，山水画艺术在此达到高峰，它一方面体现出贵族阶级们对既得利益的满足，另一方面也是在老庄道家思想倡导下对自然崇尚的结果。回归田园，融入山水中的思潮兴盛，人们在山水画中将山水的整体气势进行表现，以此来体现对生命力、气质韵味的强调，从而产生“无我”境界。随着艺术的不断发展，产生了对细节与诗意的刻意追求，从单个角度或局部来有意明确主题和意念，“有我”境界也应运而生，最终发展到元朝对笔墨独立性的突出和诗画一体的艺术特点。
明清时期，由于批判封建传统的启蒙思潮兴起，浪漫主义文艺、反伪古典主义文艺以及以人的“本心”为主的艺术文化占有重要地位，人们对日常生活变得更为重视，但是在这样的思潮下又受到清政府的阻击和迫害，浪漫渐渐变为感伤，艺术者常常感叹人生的空幻感，在这样的空幻感中进行对现实的批判，致使后来出现对现实进行批判的个性艺术。总之，从各个时期看关于艺术文化美的发展，不得不承认中华文化艺术所具有的深厚性是无可比拟、独一无二的。也正是这样的艺术文化特点成就了中华民族特有的艺术气质一自然本真、 积极向上，又略带有一丝悲情，尤其是在以孔子、老子为代表的儒家和道家思想的“人世”与“出世”的循环交替影响下，我们一直都在关注自然，思考自然与人的关系。
参考资料《中国服饰》
