文/王飏
徐乐乐，1955年6月生于南京。1978年毕业于南京艺术学院美术系。1978年进江苏省国画院至今。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，文化部优秀专家。1984年参加第六届全国美展。1985年参加联合国亚洲文化艺术中心国际儿童读物插图大赛并获银奖。1989年参加“新文人画展”、香港“故都梦”画展、第七届全国美展并获金奖。1994年参加美国丹佛亚洲艺术协调议会“半边天”画展。1996年在台湾中山纪念堂举办个人画展。1997年参加澳大利亚新南威尔士美术馆“中国新文人画展”。1998年参加中国文化部与美国古根海姆博物馆联合举办的“中国五千年文明艺术史“展。2000年参加法国巴黎“中国文化季——中国现代水墨雕塑展”。2001年参加“百年中国画展”。参加首届中国北京国际美术双年展、“开放的时代——中国美术馆建馆40周年画展”。参加第二届中国北京国际美术双年展。···
说起徐乐乐，仿佛是各种矛盾的集合体。她常年一袭布衣，走路弓腰驼背，颇似邻家大妈，却多次参加全国美展并曾获得过金奖。她笔下的仕女淡妆蛾眉，仪态万千，而她本人却不加装饰，朴素无华。她的作品细临摹慢描，充满闲情逸致，而徐乐乐本人却是一个陛格大大咧咧，风风火火的人,泼辣犀利，人未到，声先闻。徐乐乐曾进入高校接受过学院派的专业训练，又是江苏省国画院二期学员班的学生，接受过两种模式截然不同的教育。正是这种种的矛盾和混合，使得她成为一个在正统和奇崛之间游走，在严肃和天真之间平衡的画者，她的画，不仅仅出于笔端，更胜在心灵。
，笔者参观了“第二届中国画·画世界”汇报展，展览上，我看到徐乐乐的一批绘画。那时候，她正在进行细密画的探索。细密画是一种小型绘画，通常画在书籍、徽章、 匣子、象牙板上，而以手抄本书籍插图为主，曾流行于古代希腊、罗马与波斯，七世纪后才逐渐消失。徐乐乐出访境外，接触到细密画，像挖到了一桶金，顿时灵光闪现。细密画的 特点是小幅、精致，这正符合徐乐乐追求精微的性格。她说细是自己的长项，是自己可以发力的地方，而细密画正发挥了她的长处。她画美杜莎的长发、丝袜，越细越过瘾，细就细到底。而中世纪的华丽服装仿佛令她回到童年对美的追求中去，她的画不仅形式上追求尽善尽美，在内容上也显现出惊人的想象力。画中有着装富丽却只长着一只眼睛的美目女王，有浑身是手、嚎陶大哭的千手圣婴，有排队走向幽深之处的幽林之灵，有青面撩牙抱群成团的群魔……不仅形式奇特，而且内容诡异，仿佛引领观者阅读圣经的故事，又仿佛引领观者进入一个童话和魔幻的世界。这时候，你只有感慨：奇，趣，妙！不愧是徐乐乐！也只有她，才会有如此的才情，有如此奔放的想象力和不拘一格的表现形式。
徐乐乐成长在艺术气氛浓郁的家庭，她的母亲曾经是南京艺术学院的领导，家里画家是常客，出于环境的耳濡目染，徐乐乐从小就爱好画画，家里地上墙上涂满了她的大作。就像所有爱美的小姑娘一样，徐乐乐天生爱画美女。她从不在乎主题，只是想把人画好画漂亮。这样的思想虽然简单，却最接近艺术的本真。后来她开始接受出版社约稿，创作儿童画。在儿童画中，徐乐乐找到了极大的乐趣。儿童是天真烂漫的，纯粹而无拘无束的，儿童画非常符合徐乐乐天真烂漫的性格，直到85美术新潮之前，她都狂热的执着于儿童画创作，并且乐此不疲。
85美术新潮来临之际，徐乐乐像很多同时代的艺术家一样，开始了新的探索，并且产生了困惑。她也想搞现代派，也想创新一把，却怎么也找不到感觉。经过很长时间的反思和挣扎，徐乐乐终于拨开迷雾，重新端正了自己艺术的定位，那就是从师法古人中超越出来。这种定位不是出于政治性，不是出于客观的目的，而是出于自己心灵本真的爱好。拿徐乐乐自己的话来说，她就是喜欢古人的画，她希望能够与宋人交谈，那是她的兴趣点，是她擅长的。她不再迎合潮流，不再梦想着做大画家，而是朝向自己的心灵家园回望，找到真正适合自己的方向，用她自己的话说就是“从那时起，我放弃了野心，只努力做到有趣。趣味性、戏剧性，这个合适我，跟理论界是否认可没有关系。”
这一定位，就像航船找到了方向，可谓拔乱反正。她研习古人习作，尤其得益于陈老莲。陈老莲的作品多用变形夸张手法，意境高古，徐乐乐吸收其形式的特点又融入了自己的品格。她以晏几道词意为主线创作了一批仕女图。她笔下的侍女，带着浅淡的忧郁，不禁令人想起古来描写美人的丽词佳句，“巧笑倩兮，美目盼兮”。说实话，比起当代画家陈逸飞等人笔下的美女来，徐乐乐笔下的仕女算不得美，也不甚符合真实的比例，头大身材短，鼻子不成比例地大，脸上肉乎乎的，但是，正如明朝徐渭所说“不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽”，徐乐乐就是要描画憨态的、庸懒的、多情总被无情误的贵族女子。“可怜人意，薄于云水，佳会更难重。细想从来，断肠多处，不与这番同”，晏几道的词意给她的画赋予了深楼锁清秋的愁肠，这种忧郁，很淡，很轻，并不沉重，因而更具有唯美性"如果不是看过她的画，很难想象像她这样一个大大咧咧的人，竟然有如此细腻的情怀。
徐乐乐还创作了不少的婴戏图。婴戏图最早出现在唐代的瓷器中，就像仕女图、佛教图一样，婴戏图曾经是古代画作常见的题材之一。唐代周口、张营，宋代苏汉臣等都以善画婴戏图著称。孩童是单纯而天真无邪的，孩童的表情是丰富的，孩童的游戏节奏十分欢快，因而其势态、动作都要求格外传神。徐乐乐有画儿童画的功底，加上她性格中童心十足的一面，对婴戏图传神的把握就显得得心应手。譬如《稚子敲针作钩钩》画中，一童以锤敲鱼钩，神态笃定自信满满，一童旁跪观看，惊异而期待，眼睛成了斗鸡眼也不自觉，一男子站立于侧，大腹便便，也满怀期待和紧张，画面以侧三角形构图，人物所有的目光聚焦于右童手中的小钩，言简意赅，妙趣横生。
顾恺之说“传神写照，正在阿堵中”。对于眼神的刻画，往往是一幅人物画成败的关键，徐乐乐的人物画，眼神随人物不同而各异，侍女百般无聊中无奈的眼神、孩童天真淘气的眼神，均成为徐乐乐画中的神来之笔。和许多忧国忧民的大画家不同，徐乐乐浑身洋溢着的是轻松、自在。如果你问徐乐乐画画的动力是什么，她一定回答你“好玩”。因为好玩，她爱上了绘画；因为好玩，她经常奇思异想，创作出形式和想象力都极为丰富的作品。看她的画，没有政治性绘画的沉重，而是自然天真，亲近平和，让人想起苏东坡的话“天真烂漫是吾师”。
她是一个真诚的人，真诚到了不解人情世故。据说她受邀参加某单位主办的画展做评委，结果毫不留情地把单位领导的画作拿下，原因是“确实画得不好”还有一次某著名画家开作品研讨会，在场人员都说些溢美之词，即使提出建议，也是避实就虚，蜻蜓点水，轮到徐乐乐发言，她却嗓门响亮地批评“毫无新意”，令在场人员面面相觑。单位召开集体会议，她不仅嗓门大底气足地提出各种怪异想法，甚而会中途站起来发放饼干，并不是想扰乱会议秩序，只是确实那会儿觉得饿了，补充能量而已，她认为不必掩饰。徐乐乐就是这样一个本真的人，不矫揉、不伪饰，因而她的画正如其人，纯粹、自然、本色。
“画无常工，以似为师；学无常师，以真为师”徐乐乐虽已年过半百，却似乎依然是那个从童话世界里走出来的小姑娘，充满幻想，充满童心，充满真诚。无论是古典画中的闲庭落花之情，还是插图画中变幻莫测的魔幻之旅，她都听从内心的声音去创作，所以不温不火，不怒不躁，安详而自足。
