导读
他少年时，既得齐白石弟子王铸九先生亲授，入传统写意画正脉；
他青年时，游历天下，又承耆宿名家董寿平先生衣钵，深入文人画体系；
他扎根传统，举一反三，是当代文人画的继承者与开拓者；
他继绝学、开新象，迁想妙得，个性鲜明，是当之无愧的一代画坛领军人物...
写意画，融诗、书、画、印为一体。
论其关键，用意当为第一。李太白有诗云：“雁引愁心去，山衔好月来。”便是诗中用意之典范。而写意画也由于历代文人的深远影响，早已远远超出了视觉范畴，作画成为了文人士大夫一种精神极致的追求。
而自十九世纪西学东渐以来，传统绘画形势渐衰，但文人写意画依然有坚韧不拔的传承者，比如布艺出身的齐白石先生。时有文化学者评论：“他成为旧时代文人画的终结者，同时又开启了二十世纪中国文人画传统的新纪元。”
但时代的变革有如风云变幻，更多的人终究抵不过这波来势汹涌的浪潮，在西式美术教育体系的影响下，当代文人画越发式微，写意画也与传统渐行渐远。
在此寥落之际，除了揣测“文人画”的未来走向，有谁不期待着“文人画”领军人物振衣而出呢？
这时，有人悄然登场，为尘嚣日上、乱象横生的画坛注入了一股清新之气。
而他，正是化古出新、画绩卓然的吴悦石！
导师介绍
吴悦石，1945年生，现任中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任，中国国家画院吴悦石工作室导师，中国艺术研究院吴悦石工作室导师，中国美术家协会会员，中国国际文化交流中心理事，中国画学会理事等。出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》《快意斋论画》《天人之际》等作品集和专著多种。
董寿平先生就曾有言：“文人画衰矣，然吴悦石可为新起的一代！”
是的，不负董先生当年的期许，吴悦石先生已然成为当代不可置否的画坛大家、领军人物！
不同于同时期的画家，吴悦石先生八岁始学画、十岁时便拜北京中国画院（北京画院前身）的王铸九先生为师。
王铸九（中）与李苦禅（右）、娄师白（左）
王铸九先生早年从吴昌硕学画，1926年北上拜齐白石先生为师，故自号两石，六十岁以后称两石翁。就文人画传统而言，可谓得大师亲炙。他的作品笔墨纵放，笔力雄健，刚柔相济，骨气夺人。
虽辞世较早，王铸九先生仍以其雄浑淳厚的正大发扬，成为上个世纪齐白石一脉文人画传统的绝唱与回响。
而吴悦石先生更是服侍恩师有年，他回忆道，“先生每周日下午便按惯例，看学生作品，点评讲解，改画示范，毫无倦容。”十余年的耳濡目染，亲聆教诲，虽年少，但吴悦石已然窥见了传统绘画的奥义。
到了七十年代初，吴悦石先生又拜师董寿平先生，得董先生衣钵相授。董寿平先生以画松、竹、梅、兰和山水著称于中国画坛，享誉海内外。著名书法家启功先生就对董寿平炉火纯青的书画造诣叹服不已。董老辞世后，更有位画家写道：“信董公而后，松竹烟云暂得闲，应知人世少奇才”。此乃真知灼见也。
求学之时，董寿平先生常常夸赞天性聪颖、勤勉努力的吴悦石，而在《文人画的新一代》的短文中他更是真切地写到：
“吴悦石在当代画坛中是一个具有多方面才干的书画家、鉴定家、艺术理论家...他在作字、作画、读书、刻石之余，手不释卷。终于对中国文化艺术发展的历史及其基本特点，都有了精确的认识。”
再后来到了八十年代中期，吴悦石先生寓居海外，即使身处西学之源十余载，他也从未停止过对中国传统绘画的探索与实践，并通过中西艺术的比较印证，更加肯定了我国传统绘画之高妙。
吴悦石先生走了几十年的绘画之路，我们不难发现，他一直在化古出新。
他的绘画分明是沿着文人画这一传统脉络逆流而上，先从王铸九先生那探得花鸟画的法门，后追溯齐白石先生的写意传统，再顺着先贤们的足迹，探求徐渭、石涛、八大、吴昌硕等大师作品，皆有所得。
“他对从文人画体系中的大写意传统脉络进行了清晰的梳理，并将花鸟、山水、人物诸科融会贯通，举一反三，迁想妙得，形成了自我鲜明的个性与风貌，成为当代文人画的继承者与开拓者。 ”
吴悦石先生不局限于笔墨形势的描摹与营造，他常说：“画小画不能小气，画大画不能野。生活里点滴的痕迹都会在心上...”所以，他由心路到笔路，都更为注重物象的抽象写意与直觉感性的书写表达。
有艺术评论家称赞：
其花鸟较白石先生更加简概洗炼；
其人物尽显奇倔生趣，同时也更加注重人物气息的明快与醇正；
而山水更是移花鸟、人物的写意方法于平远间，酣畅淋漓却又不失明清以来山水范式的风流蕴致。
正是在先贤巨匠的基础上，刻苦钻研，融会优长，吴悦石先生走出了一条继绝学、开新象的成功之路！
而这条路也为时下杂象纷繁的画坛，指明了朗朗浩然的方向。
