那天一位朋友说，
他决定要到中国美院去学书法，
征求我的意见。
朋友比我小几岁，
但是也近不惑了。
书路比较广，
功夫也很扎实。
关键是骨子里那股敦厚沉稳，
一直让我觉得可望而不可及。
朋友说他总觉得自己与书法还有一层隔膜，
于是决定南下求学，
用学院派的专业训练模式，
打通自己书法的任督二脉，
期冀有所进益。
题签
对于朋友的决定，
我不好说什么，
但是我觉得确实有话要说。
我觉得美院的所谓专业训练，
很大程度上更适合于初学者，
因为国美在技法训练上，
选帖好、路子正、要求严，
能够使人很快上道入门。
就像朋友所说，
自己写了十多年字，
竟然不如在国美上四年学的孩子写得好，
真是坐不住了。
想当年我也曾经有过这样的感觉，
也梦想着有朝一日，
能到自己梦寐以求的书法殿堂去学习，
于是开始不间断地，
关注他们的教材、老师、学生和作品。
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我一直注目学院派的名师们，
和他们培养出的名家。
我觉得将点画、笔法分解式的技法训练，
看起来是“差之者尚精、拟之则贵似”，
但是这种表面上看起来惟妙惟肖的“象”，
其实是书法的基础训练，
从某种程度上走向了美术化的道路，
铺垫着不少人书法创作走向“匠气”的路径。
同时还有一个要命的弊端，
就是很多学生为了走捷径，
不学古人学老师，
成就了一个又一个“某某某第二”，
其结局可想而知。
第二页
我对朋友说，
这些年走过来回头看，
美院确实只是一个领学生入门的地方，
很难成就杰出的书法家。
朋友有些不理解，
我说咱们看看那些早年成名的学院派们，
现在出息成了如何的模样？
第三页
我对朋友说，
书法的前提，
当然是技法。
如果连起码的技法都不过关，
将永远是书法的门外汉。
但是书法的特殊性，
恰恰在于它强调技法，
但技法却不是最重要的，
重要的不是训练，
是修炼！
第四页
我发这个帖子，
也没有否定美院书法教育的意思，
学院派也不是我等草民能够否定得了的。
我只是在反思，
为什么那么多从美院出来的，
古帖临摹看起来几乎可以乱真的学生们，
几年、十几年甚至二十几年过去，
他们为什么写不出感动人的作品，
出落成一个又一个鲜活的书法名家？
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我现在越来越坚信，
书法需要的，
是明师而不是名师。
书法的名家，
可以与我们坐而论道，
交流一些，
他们学习创作中的经验、教训和体会，
给我们以启发和引导。
我们学习书法，
不管是入门的苦恼还是中途的迷茫，
需要的是明师的点拨，
进一步打开我们认知书法的视野和思路。
而不是匍匐于某一名家膝下，
亦步亦趋，
甚至扯大旗做虎皮，
打着老师的名号混江湖。
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我对朋友说，
齐玉新曾经在他的中国书法家论坛，
开了个老司机教你学书法的专题，
写得很接地气。
老抱倒觉得，
这个帖子引导入门，
比好多读来不知所云的高校书法教材，
要实用得多。
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书法的学习，
其实很大程度上，
在于一条道跑到黑的坚持。
努力深入古人的书境，
读帖、临帖、读书、揣摩，
寻找古帖与自己性情的契合点，
挖掘、补充、放大、回归、再挖掘，
周而复始。
很多人都有写不下去的经历，
于是有的人便不断地改弦易辙，
最后弄得自己也找不到北。
有的人在坚持的过程中进行调整，
完成了自己螺旋式的提升。
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我对朋友说，
如果想去了解一下美院书法教学的情况，
作为对自己这些年，
书法学习的一种丰富和补充，
我赞同。
但是我提醒朋友，
不要掉进学院技法程式化训练的陷阱里。
我觉得，
书法，
当有了一定的基础，
是更适合于自学的。
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我对朋友说，
书法风格的形成，
当然是一个千锤百炼的结果。
但是有一点不能不注意，
即一个作者，
有什么样的正书，
便会有什么样的行草。
越是个性鲜明的行草书，
越有他特别和特殊的来路。
很多时候，
大家会被某一种风格所震慑，
于是生吞活剥地去学，
而忘了学其所学。
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还是要回到我帖子的主题上来，
我觉得曹宝麟先生的书法之路，
对不少后学者，
都有很强的借鉴意义。
有人说，
老曹学米不化。
可是这些年不知不觉间，
老曹由米及黄及苏，
有宋四家上溯王颜，
渐成曹家样面目。
就象这套画笺，
以山谷范式书山谷书简，
兄弟们读来是一种什么样的感觉？
真的是泥古不化吗？
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四十多年的书法热，
真正的成果，
除了一届届的
各类书法展、作品集之外，
也就十几个、二十几个我们到现在还关注着、喜欢着、比较着的年过花甲的老书家，
他们的学习和成长道路应该给我们足够的启发和借鉴。
不少人感叹今世书法的式微，
我觉得有曹宝麟们和他们的佳作，
已经是当代书法之幸。
因为他们的作品里，
有书法的传统、时代的烙印和个人的创造。
他们的佳作，
与林散之、启功们一样，
将会成为书法史链条的一部分。
面对着这些老辈的书家，
我们不得不重新思考，
书法，
该怎么看？
又该怎么学？
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那天早上，
俺也写了几行字。
可是因为惦记着不耽误单位的学习，
不管是书写还是拍照，
都不免局促。
于是想，
现在大家都把出不了书法大家的原因，
归结于书法家的学养不够，
却不想一想，
中国人所谓的传统文化，
不管是子曰诗云还是琴棋书画，
实际上都是农业社会的产物。
古代文人最得益的在于一个“闲”字，
要闲时、闲情、闲钱、闲心、闲逸，
所以大家才能够周游、辩论、传教、游学，
才有闲情逸致风花雪月。
可是现在，
不用我说大家都懂得，
咱们现在的生活节奏，
怕是老祖宗们想都想象不到的，
能够真正沉下心来临帖写字吟诗酬答，
于古人最是寻常不过，
于吾等怕是极度奢侈了。
通讯发达如今，
别说手札书信，
大家连便条都懒得写，
哪有一个微信快捷方便而且准确呢。
不惟书法，
哪一种艺术的繁荣发展，
能离得开适宜的土壤呢？
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也有些朋友，
把当代出不了大家的根源归结于书法家卖字。
却不想一想，
能靠写字吃饭，
也是不少人，
能够把书法进行到底的动力和源泉。
如果不是卖字，
怕老曹也不一定舍得花那么多银子，
写出一套一套的画笺来吧。
卖银子也是一种自我满足的成就感，
能激发作者内在的创作冲动，
让他们写出更好的作品。
笺盒
